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王亚琴

[日期:2017-12-29 08:03]   来源:  作者:   阅读:816
王亚琴出生于江苏宜兴紫砂世家,从小耳濡目染。学校毕业后进入宜兴紫砂工艺厂,凭着对紫砂艺术的迷恋与执着,努力学习探索创新。后又得到多位名师的指点,加上自己对紫砂的热爱,创作出了属于自己独特的风格。 其作品线条流畅,古朴大方,工艺精湛,吸取传统之精华,结合现代工艺之巧妙,作品中充满了生命力和想象力,采用最纯正的紫砂,体现紫砂浑厚生态本质。作品深受国内外爱壶人士的青睐与收藏。 王亚琴紫砂作品赏析: 王亚琴的紫砂壶之所以受到茶人喜爱,是由于她的紫砂壶造型美观,风格多样,独树一帜。紫砂色不艳、质不腻,古朴凝重。可以烧制紫砂壶的泥一般深藏于岩石层下且分布甲泥的泥层之间,泥层厚度从几十厘米至一米不等。紫砂的泥主要有紫泥、绿泥和红泥三种。由于泥料的配比不同,还可以得到朱砂紫、栗色、海棠红灯,故而紫砂泥也称“五色土”。素泽的光泽,造型简洁,壶体质朴淡雅,基本是没有雕饰的天然光滑线条,加上紫砂壶属于整个茶文化组成的部分,它所追求的意境,也是茶道所追求的淡泊明志,超凡脱俗的意境。所以紫砂壶的造型也表现出了壶艺的韵致格调和书法绘画艺术,它所用的印款也往往出自金石篆刻名家之手。 王亚琴的壶式样繁多,所谓“方非一式,圆不一相”,有小如桔子,也有瓜形,柿形,菱形,鼓形,梅花形等等,一般多有鼓形的,端正浑厚。壶的色泽也有多种,朱砂,古铁栗色,紫泥,石黄,天青等等,而紫砂壶的形无论什么样子,都会有形象的语言,这种语言是无声的,是以塑造的形象,告诉人们它是一件什么东西,王亚琴每设计制作一件作品,都传达着她的思想,并赋予壶的品位,趣味,以及自己的想象,所以才会显得美,才具有艺术性。但不管款式,色泽如何,最重要的是“壶宜小不宜大,宜浅不宜深”。壶也反映着泡茶人的心境。 王亚琴在2013年得到清华大学教授胡永生老师的指点,在紫砂艺术领域有了新的突破,由胡教授设计,王亚琴制作的壶受到了很多紫砂爱好者的一致好评。 2008年,作品《贵妃》荣获第十届中国工艺美术大师精品博览会创新艺术金奖; 2011年,《仿古如意》荣获第三届山东省工艺美术精品奖金奖; 2012年,作品《井栏》荣获手工制陶大赛一等奖; 2015年,作品《飞》荣获晟宝杯工艺美术精品大奖赛金奖; 2015年,作品《洋桶壶》被中国宜兴陶瓷博物馆永久收藏; 2015年,作品《高风亮节壶》被海南省博物馆永久收藏; 2015年,作品《松果壶》被无锡博物馆永久收藏; 2017年,作品《飞》荣获外观设计专利证书。
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