李来源（中国著名美术史论家、评论家、著名画家，四川美术学院教授）
这里收集的山水画，是杨革非近几年来所创作的。他的画是一种传统文化的传承。他能在掌握民族山水画笔墨语言中竭力地表达自己对生活的感受，走自己的路，创自己的意。有意与他人拉开距离，保持着自我的审美情操，其走向是正确的。
他的画，没有程式化、符号化和明显的师承。而是在博览前贤的众多作品中，广取多收、兼容并蓄。
他的画，不火不燥、不狂不怪，而是处于儒学的中庸与平易，为读者所接受、所认识、所欣赏。这在当今多角度、多层次、多方位的传统山水画的发展中，他始终如一地尊重老百姓的欣赏习惯和民族的、大众的审美心理，其出发点，就是要让观众愉悦而有所共鸣，这点尤为可贵。
他的画，就笔墨而言，善于表真言情，运思达意，走笔落墨，施彩烘染都在表现他胸中丘壑与天人合一的道观画理。他的山水画可游、可居、可尝，具有一定的移情力。这就使画家的愿望和客观的视觉效果求得了统一。在统一中相互交流，在交流中取得共识。
他的画，不玩弄笔墨，不故作惊人，而是规矩行事，发挥他现已掌握的笔墨技巧。先从[客观]再到[主观]，反复交替后才落笔下纸，让情思去驾驭笔墨，让笔墨去抒写情思。这种辨证的形象思维，几乎覆盖了他从[胸中丘壑]到[纸上丘壑]的转换过程。
他的画，在题材上不多是名山大川、胜景古刹，也不多是世上的名胜景点，而是他几十年来见怪不惊的野山峭壁、泉流溪桥，以及那些闲居的农民住所和那些停泊在溪边的木船及江中的帆影，或取其一角，或裁剪半边，立法其中，取意其上。
他的画，几乎都有题画诗。其中有先贤的经典，也有自己的创作，他总是在寻求诗画结合这种传统模式的延续。
假如我们运用一种比较学的观点，在鉴别中审视杨革非的山水画，我个人认为：《巴山秋色》、《仲秋黄叶映山峦》、《春山流泉》、《嘉陵雨后》，是他近几年来创作的上佳作品。
继续保持这种创作热情，深入生活，用科学的态度处理好传统文化中的[渊与博]，在博中求渊，在渊中显博，坚持传统山水画的真善美的结合，这才是艺术真正的含义。
艺无止境，学无止境。沿着先贤的足迹，在他们的终点上起步，这就是艺术的归宿。