中西合璧 别有洞天
文/李士敏
邵尉青的国画牡丹颇具“洋味”，在保持写意国画笔墨酣畅特色的基础上，融入西画立体、空间、光色的元素。突破了传统花鸟画中花朵是“薄片”，枝叶是“平面”并黯然无光的惯例。拓展了画面的深度，增添了花朵的分量，点燃了色彩的光耀。异军突起，给人耳目一新的感受。牡丹画明丽清新、风韵翩翩、华光灼灼。这种光色、空间、立体感的展现，给异彩纷呈的牡丹画作品注入了新的生机和神韵。
观赏邵蔚青的牡丹画，欣然看到她是一笔笔写出来的，毫无拖泥带水的磨蹭之痕，匠化之气。暗部色彩丰润透气，隐约含蓄。亮部笔触纵横驰骋，所到之处，花瓣如蝉翼鸟翅，俯仰生姿，绚丽耀目。冷暖色交替的枝叶错落有致、厚实丰满不失透隙，墨色交融处凸现出中
国画特有的魅力。用笔或揉、或搓、或摆、或扫……，与油画写生有同工异曲之妙。她注重画面色调，韵律、意境的营造，给人不只是感官上的愉悦，更是心灵的震动与共鸣。追本溯源，我们依稀窥见到清代画家恽寿平的清丽，任伯年的遗韵，荷兰油画家海瑟姆的婀娜与华
贵，但清晰看到的还是画家本人融会贯通，有感而发的牡丹写意风情。
牡丹虽是花中之冠，但在她的笔下不孤傲、不冷艳，朵朵和颜悦色，春风拂面。表达了作者崇尚自然、对真、善、美的追求和无限向往。《富丽华夏》表现了华夏之春欣欣向荣、蒸蒸日上的气势。牡丹、枝叶、厚重、律动，给人以跃然脱纸的立体感和分量感。勃发的气势是浑厚、巨大的，是任何力量压制不了的。《国色神韵》金黄色的牡丹彰显着皇风贵气。花朵、枝叶跌宕起伏，逶迤延续，形成了韵律的变化，像一首交响《金色圆舞曲》。运用对比统一的绘画法则，在硕大亮丽的黄牡丹后面，用暗红色牡丹衬托，相得益彰。红牡丹婉约含蓄，黄牡丹更显得雍荣华贵，威仪至尊。突现出花中之王总领群芳的风采。在右边花丛中一枝嫩红色的骨朵俏然而立，和红牡丹形成呼应，加强了画面的整体感。匠心别具，情趣盎然。画中阳光的明媚，春风的舞动，牡丹的灿烂笑意，世间的温情脉脉，化作无形的气韵在彩墨间充盈、涌动。给人以赏心悦目的美感。她摆脱了“重墨轻色”古训的羁绊和“艳俗”的忌讳，用缤纷的色彩和饱满的诗意，赋予了作品丰富的审美内涵和人文意境。以花喻人，笔墨传情。我们仿佛看到了俏丽的少女，华贵的夫人，温馨的家庭，还有如期而至的春天之邀，歌舞升平的盛世庆典……。
“笔墨当随时代”，从邵蔚青的作品中，我们看到了她在艺术创作的道路上，不断寻求、探索的闪亮足迹。走进了生机勃勃，瑰丽多姿的艺术新天地。